EVA MARCH

Eva March est l'une des voix singulières de la peinture contemporaine française. Autodidacte, elle commence à peindre à 19 ans et décrit son travail comme une figuration abstraite résolument fauviste, où la couleur devient force vivante, langage émotionnel et spirituel. Depuis ses débuts, Eva March développe une peinture guidée par l'inconscient. Elle ne construit pas ses oeuvres à partir de concepts figés: elle laisse formes, couleurs et matières émerger dans un état d'abandon où l'intuition et la sensation priment.

Après dix années d'exploration libre, elle rejoint les Ateliers des Beaux-Arts de Paris pendant sept ans afin d'affiner sa technique, tout en préservant l'énergie et la vitalité qui caractérisent son geste. Son parcours commence par une peinture figurative centrée sur le corps, la féminité et le nu.

Peu à peu, l'artiste dépasse la représentation du visible pour atteindre ce qui se tient sous les apparences : l'essence, l'âme, l'énergie.

Au centre de son travail se trouve Power Nature, l'énergie fondamentale qui traverse le cosmos et relie les êtres vivants. Chaque toile tente de rendre visibles ces forces invisibles : souffle, eau, lumière, rythmes organiques, tensions entre chaos et harmonie. La matière joue un rôle essentiel. Après de nombreuses années de peinture à l'huile, Eva March intègre l'acrylique, les pigments naturels et des matériaux qu'elle prépare elle-même. Sa pratique approche une forme d'alchimie picturale.

Depuis 2004, Eva March participe à plus de 40 expositions personnelles et collectives en France et à l'international, dont le Grand Palais à Paris, la Galerie Etienne de Causans Paris, la Villa Ephrussi de Rothschild, le Festival de Cannes Carlton, ARTEXPO RED GROUP ART à NEW YORK in Manhattan, et l'exposition Gesture, Perception, Identity avec Alessandro Berni Gallery, NEW YORK, CHELSEA.

Démarche artistique — EVA MARCH

L’œuvre d’EVA MARCH s’inscrit dans une recherche profondément intuitive, spirituelle et sensorielle, où la peinture devient un espace de connexion entre l’humain, la nature et les forces invisibles du vivant. Sa démarche repose sur une conviction essentielle : la couleur est une énergie vivante capable de transmettre des vibrations, des émotions et des états de conscience.

Depuis ses débuts, EVA MARCH développe une peinture guidée par l’inconscient. Elle ne construit pas ses œuvres à partir d’une idée figée ou d’un schéma intellectuel ; elle laisse émerger formes, couleurs et matières dans un état de lâcher-prise où intuition et sensation prennent le dessus. Peindre devient alors une immersion dans le subconscient, une manière de révéler l’invisible et de donner une forme sensible à des énergies impalpables.

Une peinture née de l’inconscient

Le point de départ de son travail est intérieur. La peinture apparaît comme un territoire d’exploration psychique où se rencontrent mémoire, émotions, intuition et énergie vitale.

Pour EVA MARCH, l’acte de création est avant tout un acte de liberté. Elle cherche à se détacher des influences extérieures afin de préserver un espace de création pur, instinctif et profondément personnel. Depuis l’enfance, la couleur occupe une place centrale dans son univers mental et émotionnel. La découverte de Kandinsky fut un moment fondateur, révélant à l’artiste que la couleur pouvait devenir un langage spirituel autonome.

Son travail repose ainsi sur une tension permanente entre maîtrise et abandon :

Maîtrise du geste, de la composition et de la matière ;

Abandon à l’énergie intuitive qui surgit pendant le processus de création.

Cette dualité entre rigueur et spontanéité nourrit toute sa pratique artistique.

De la figuration vers l’abstraction

Le parcours artistique d’EVA MARCH commence par une peinture figurative centrée sur le corps humain, notamment à travers une étude approfondie du féminin et du nu. Ses premières œuvres témoignent d’un fort lien avec la réalité observée, avec une attention portée aux formes, à la présence corporelle et à l’expression émotionnelle.

Progressivement, cette approche évolue. L’artiste ressent le besoin de dépasser la représentation du visible pour atteindre ce qui se cache derrière les apparences : l’essence, l’âme, l’énergie.

Cette transformation la conduit vers une forme de figuration abstraite expressionniste où les silhouettes se dissolvent peu à peu dans la matière et la couleur. Les formes deviennent plus symboliques, plus archétypales, laissant émerger un langage plastique libre et vibrant.

Aujourd’hui, EVA MARCH définit son travail comme un « figuratif abstrait résolument fauve », dans lequel l’abstraction ne fait pas disparaître l’humain mais le transforme en présence énergétique.

Ses œuvres ne cherchent plus à représenter le réel : elles cherchent à le révéler.

La couleur comme énergie

La couleur constitue le cœur absolu de sa démarche artistique.

Pour EVA MARCH, la couleur n’est pas décorative. Elle est une force vivante, une vibration, un langage émotionnel et spirituel. Elle ne choisit pas intellectuellement ses palettes ; les couleurs s’imposent à elle instinctivement comme une nécessité intérieure.

Chaque toile devient alors un champ énergétique où : les transparences, les superpositions, les contrastes, les densités de matière, les vibrations chromatiques traduisent des états émotionnels et des mouvements invisibles.

La peinture agit comme une transmission d’énergie entre l’artiste, la nature et le spectateur.

Son travail cherche à provoquer une expérience sensorielle et contemplative capable de reconnecter l’observateur à sa propre intériorité.

Le “Power Nature” : la nature comme force cosmique

Au centre de son œuvre se trouve la notion de « Power Nature ».

Cette expression désigne l’énergie fondamentale qui traverse le cosmos et relie tous les êtres vivants entre eux. La nature n’est pas simplement un sujet représenté dans ses tableaux : elle constitue une puissance active, une intelligence organique et spirituelle avec laquelle l’artiste dialogue constamment.

Chaque œuvre tente de rendre visibles ces forces invisibles : le souffle du vent, les mouvements de l’eau, les rythmes organiques, les vibrations de la lumière, les tensions entre chaos et harmonie.

Le geste pictural devient l’écho des mouvements du vivant.

Ainsi, la toile fonctionne comme une cartographie sensible des énergies naturelles et humaines.

Dans un monde marqué par la déconnexion, l’uniformisation et la domination technologique, EVA MARCH propose une réconciliation avec le vivant. Sa peinture est une invitation à retrouver un lien profond avec la nature, la conscience et l’essentiel.

Spiritualité, chakras et circulation de l’énergie

La dimension spirituelle est omniprésente dans le travail d’EVA MARCH.

Ses œuvres explorent les notions : d’énergie vitale, d’alignement intérieur, de vibration, de circulation énergétique, de transcendance.

L’univers des chakras et des centres énergétiques nourrit particulièrement sa recherche plastique. Les formes circulaires, les flux colorés et les mouvements organiques évoquent des circulations invisibles reliant le corps, l’esprit et l’univers.

La peinture devient alors : un espace de transformation, un champ vibratoire, une expérience méditative.

Chaque toile cherche à ouvrir un dialogue entre matière et conscience.

Une peinture de la transformation intérieure

Le travail d’EVA MARCH explore également la question de l’identité et de l’authenticité.

Le motif du masque, présent dans plusieurs œuvres, symbolise la tension entre l’être profond et les apparences sociales.

Ses figures féminines incarnent : la résilience, la puissance intérieure, la sensualité, la vulnérabilité, la liberté.

À travers elles, l’artiste affirme la possibilité d’une reconnexion à soi-même et au vivant.

Sa peinture porte ainsi une dimension à la fois intime et universelle : elle parle de la condition humaine, de la quête de sens et du besoin de retrouver une harmonie intérieure dans un monde fragmenté.

Une recherche technique et alchimique

La matière occupe une place essentielle dans sa pratique.

Après avoir longtemps travaillé la peinture à l’huile pour sa profondeur et sa luminosité, EVA MARCH a progressivement intégré l’acrylique, appréciant sa spontanéité et sa rapidité d’exécution. Aujourd’hui, sa recherche s’oriente vers une approche plus expérimentale et organique fondée sur l’utilisation de pigments naturels et de matières qu’elle prépare elle-même.

Cette démarche donne naissance à des œuvres uniques où : textures, reliefs, transparences, densités minérales participent pleinement à la circulation de l’énergie dans la toile.

Son travail relève presque d’une forme d’alchimie picturale : la matière devient vivante.

Une peinture entre énergie, conscience et transcendance

L’œuvre d’EVA MARCH se situe à la frontière : de la figuration et de l’abstraction, du visible et de l’invisible, du corps et de l’esprit, de la matière et de l’énergie.

Sa peinture ne cherche pas seulement à être regardée ; elle cherche à être ressentie.

Chaque toile devient une présence, un espace vibratoire où se rencontrent : Conscience, émotion, lumière, nature, mémoire, énergie cosmique.

À travers son travail, EVA MARCH développe une peinture profondément habitée, intuitive et spirituelle, qui invite à une reconnexion essentielle entre l’âme humaine et les forces du vivant.